Des émotions captées via un objectif ...

Paolo Fresu est né à Berchidda, petit village du nord de la Sardaigne. Faut-il trouver là l'origine de sa personnalité secrète, aussi mystérieuse que sa musique sophistiquée, toute de rete- nue et d'équilibre C'est à la fin des années 80 que le public français découvre le jeu fin et élégant du trompettiste, au sein d'un quartet qui comprend le batteur Aldo Romano, le bassis- te Furio Di Castri et le pianiste Franco d'Andrea. C'est au cœur de ce groupe que Paolo Fresu impose sa présence musicale : sonorité acidulée, phrasé tranchant et délié, lignes précises et élégantes. Depuis, les rencontres et collaborations musicales du trompettiste sont riches et diverses : Kenny Wheeler, Dave Holland, Phil Woods, Albert Mangelsdorf, John Zorn, Misha Mengelberg, Karl Berger, Jacques Pellen, Nguyen Lê... Il participe à de nombreux groupes comme le "Angel Quartet", ou son quintet italien, fondé il y a une quinzaine d'années, avec lequel il a enregistré dix-sept albums ! Leader de plu- sieurs formations, dont le duo avec Dhafer Youssef ou le PAF trio, c'est avec son Devil Quartet que Paolo Fresu se produira à la Salle Grappelli.

Ces trois musiciens se sont réunis autour des oeuvres d'Astor Piazzolla, arrangées, remaniées par Florian Verdier pour le trio. Catherine Naget, saxophone baryton • Florian Verdier, Piano Rhodes • Yann David, batterie

A Tree For Two, c'est d'abord la rencontre à l'occasion de quelques gigs, du pianiste Charlie LAZ, formé à Nice et Paris, et du batteur Richard LETOURNEAU ayant étudié à Montréal et Boston... Ainsi donc, au tournant du siècle, deux musiciens très différents communiquent grâce au jazz, évaluent leur complémentarité et décident de monter un trio acoustique... Rapidement vinrent les talentueux contrebassistes Fabrice BISTONI, Eric FASSIO et enfin Pascal MASSON, pour asseoir les rythmes et créer la magie du trio Piano/Basse/Batterie. Le groupe depuis deux ans maintenant est désormais composé de 4 musiciens Piano/Saxophones/Basse/Batterie. José MONTOYA est venu remplacer Richard LETOURNEAU à la batterie ainsi que Sébastien JAMES aux Saxophones, qui a notamment participé à l'enregistrement de l'avant dernier album "Apocalypso". A Tree For Two, c'est ensuite un groupe qui s'inscrit dans la ligne Jazz/World de notre époque, privilégiant les sons purs des instruments sans artifices, improvisant ses chorus sur des thèmes mélodiques empruntés aux cultures du monde: Classique, Jazz contemporain, Folk, Flamenco.... et ce n'est pas fini! A Tree For Two, c'est surtout un état d'esprit, un désir de partage avec le public, la recherche d'un amour serein au travers d'une musique inspirée par les tendances mystiques et le don de soi-même... A travers notre chant intérieur, nous tentons le pari de faire vibrer par la musique notre profond désir de paix et d'universalité, qui résiste à la société implacable dans laquelle nous vivons. Alors nous parviendrons avec ce quartet de Jazz à une expression de l'Etre et non du Paraître... du moins aurons-nous essayé ! ! !

Le BEFORE , lounge bar à partir de 22h00 etde la musqiue Live les : lundi, mardi et mercredi soir de 19.h00 à 22h00 ... rue du Congrs à Nice .. Jazz & C° pour le plaisir de nos oreilles ..

Je laisse la Promenade des Anglais et ses illuminations de Noël, derrière moi, et je monte la Moyenne Corniche, Villefranche et Beaulieu défilent en contrebas. En arrivant à la hauteur d'Eze j'ai l'impression de respirer des notes bleues. Au loin sur la Méditerranée un paquebot laisse supposer ses contours par des faibles points de lumière. Arrivé à Beausoleil, je me dépêche au théâtre Michel Daner. Ce soir au programme, les élèves de l'école de musique municipale, et après ; Ryoko Nuruki. Après le concert du trio de l'école municipale et les compliments de Sir Ali, le rideau se ferme pour une dizaines de minutes. Quand ils se réouvre, notre Animateur du soir, bien connu des amateurs de jazz, Sir Ali, annonce le trio qui animera notre soirée : à la contrebasse, Marc Peillon, à la percussion et batterie ; Le Fakir Abou et au piano ; Ryoko Nuruki. L'étoile montante du Pays du Soleil Levant, c'est dans cet ordre que Sir Ali nous annonce le trio. Ryoko, habillée avec un kimono doré, s'installe au piano. La soirée commence très « Smooth », et les tempos changent, les compositions se succèdent crécendo comme la Pier Gynt suite d'Edvard Grieg. Les rythmes changent même dans la compo, abrupte, comme le ferait un joueur de tennis sur le court, pour revenir après, joli travail. Malgré le fait que ce soit un concert assez statique, les auditeurs-spectateurs sont très chaleureux, on aurait envie de bouger les chaises et de faire quelques pas sur le son mais malheureusement ce n'est pas le lieu idéal pour le faire. Entre Ryoko et ses compagnons de scène, il y a une très belle complicité, dans une composition, on ne sait même plus si c'est la partition ou si c'est de l'improvisation, on hésite, on est à la limite, mais en regardant de plus près leurs visages, le spectateur averti prut voir les sourires de l'un et l'autre, et là on sait qu'ils s'amusent, un vrai régal à écouter. Leu jeu de doigt sur les 138 notes du clavier est subtil, dur et doux à la fois. Marc s'éclate sur les cordes de sa contrebasse, tandis que Le Fakir Abou effleure ou malmène la batterie et les percussions. Ryoko nous dit après la pièce, un jeu de cache-cache. Ouepe, une belle improvisation dans leur jeu ... Suite et source => http://www.myspace.com/le_zebre_orange

Hadrien Féraud est le petit prodige de la basse électrique En 2007, tout semble s’accélérer pour lui : il enregistre avec John McLaughlin deux magnifiques morceaux. «Senor C.S.» et, logiquement, «For Jaco», avec le saxo- phoniste Bill Evans, le batteur Mark Mondesir et le claviériste-batteur Gary Husband. McLaughlin, ravi qu’il ait participé à son album, lui a demandé de le rejoindre pour sa tournée américaine. Chick Corea apprécie beaucoup les envolées lyriques et la sonorité fluide d’Hadrien Féraud et l’invite à enregistrer tout un album en trio, avec Richie Barshay à la batterie, intitulé «Brooklyn, Paris to Clearwater». Hadrien multiplie les collaborations en 2008, puisqu’il participe à l’album «Floating Point» de John McLaughlin, qui sort en avril 2008, et rejoint le guitariste pour ses tournées européennes. Il enregistre également un album électrique avec Biréli Lagrène qui sort à l’automne 2008. Sans aucun doute, la basse électrique vient de se trouver un nouveau héros, et même un nouveau héraut, qui annonce le futur radieux de cet instrument, désor- mais reconnu à sa juste valeur. Michael LECOQ - claviers Jim GRANDCAMP - guitare Hadrien FERAUD - basse Yoann SCHMIDT - batterie Salle Stéphane Grappelli (Cedac de Cimiez Nice)

Histoire de la Salsa Introduction: Dans les années 60, une vague de rythmes provenant de Cuba fusionnent avec le Jazz. Izzy Sanabria, un designer graphique des Studios Fania, les mélangent et les assemblent tous sous le même nom afin d’éviter les confusions et de vendre ce concept plus facilement. Il choisit alors la Salsa, un terme choisit pour désigner les groupes et les musiciens qui mettent un peu de piment et font réellement vivre la musique. La musique Salsa a une structure très précise : une introduction, une phase mélodique, une rythmique ou une phase de percussion pure appelée montuno, une autre phase mélodique puis la fin de la chanson. Les exclamations sont utilisées pour annoncer un changement de phase, notamment dans le montuno qui est la partie avec la plus grande énergie rythmique. Source => http://www.salsa-in-cuba.com/

MUSICA NUDA (Petra Magoni / Ferruccio Spinetti) BIOGRAPHIE Parfois le hasard fait bien les choses dit-on. C’est l’histoire du duo MUSICA NUDA. Le hasard de la rencontre inopinée de Petra Magoni et Ferruccio Spinetti Ils se croisent sur les scènes italiennes (Petra chante et est l’épouse du pianiste prodige Stefano Bollani, Ferruccio Spinetti est l’un des membres du groupe italien Avion Travel), s’amusent dans les coulisses en s’interpellant : « Hé Ferruccio ! Tu la connais cette chanson ? » À cette époque Petra MAGONI souhaite faire un mini-tour de chant dans des petits clubs italiens de sa Toscane natale et commence à répéter avec un ami guitariste. La veille du premier concert, ce dernier tombe malade et comme la dame, pour ceux qui la connaissent, est pleine de ressources, au lieu d’annuler le concert, demande à Ferruccio s’il accepterait de le remplacer au pied levé. Lui, inconscient, accepte. Une journée de répétition et le miracle s’opère : une osmose tant musicale que mentale. Les deux acteurs de ce duo naissant s’accordent à merveille et plus que tout ils s’amusent, l’un avec l’autre, l’un de l’autre. Cette complicité unique, qui fait qu’il s’agit bel et bien d’un duo, est le ciment du succès de MUSICA NUDA.